Frases Celebres de Arte

Frases Celebres de Arte:

Pintura:  

A veces hay que estropear un poquito el cuadro para poder terminarlo.

Eugène Delacroix (1798-1863) Pintor francés.

La pintura es poesía muda; la poesía pintura ciega. 
Leonardo Da Vinci (1452-1519) Pintor, escultor e inventor italiano

La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo.
Pablo Picasso (1881-1973) Pintor español.

Artistas:

No es necesario creer en lo que dice un artista, sino en lo que hace.

David Hockney (1937-?) Pintor y dibujante inglés.

 

Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista.

Oscar Wilde (1854-1900) Dramaturgo y novelista irlandés.

 

 

Obras de Arte:

 

Las obras de arte hablan de sus autores, introducen en el conocimiento de su intimidad y revelan la original contribución que ofrecen a la historia de la cultura.

Juan Pablo II (1920-2005) Papa de la iglesia católica.

 

Todas las obras de arte deben empezar por el final.

Edgar Allan Poe (1809-1849) Escritor estadounidense.

 

Materiales para fomentar la Creatividad

Materiales para fomentar la Creatividad en Clase

La creatividad infantil.

La creatividad es una actitud que todos los individuos poseemos, más o menos desarrollada, para producir ideas y soluciones nuevas. Por lo tanto, es el proceso de presentar un problema a la mente con claridad (ya sea imaginándolo, visualizándolo, suponiéndolo, meditando, etc.) y luego originar o inventar una idea, concepto, noción o esquema según líneas nuevas no convencionales.

Según un estudio realizado en la Universidad de Pensilvania (EE UU), una persona creativa reúne las siguientes características: sensibilidad, fluidez, flexibilidad, originalidad, capacidad de redefinición, de abstracción, de síntesis y coherencia de organización.

Desde que nace, el ser humano tiene la capacidad de crear. En todas las personas (grandes y pequeñas) existe un claro impulso de hacer cosas, un instinto que sólo puede explicarse como una necesidad permanente de experimentar, de indagar, de relacionar, como un potencial innato que se debe cultivar.

Taller de Artes Plásticas para niños

Taller de Artes Plásticas para niños

   Ya están abiertas las inscripciones al Taller de Artes Plasticas para Niños " Mini Artistas" de 4 a 8 años. Apunta a estimular la creatividad mediante el disfrute de la actividad artistica incorporando el lenguaje plastico con tecnicas de dibujo, pintura, escultura y mucha diversion!
El taller será el Sábado 23 de marzo de 2:00 pm a 5:00 pm

Contacto: eguillenmasis@gmail.com tel. : 88 41 - 71 52.

Cupo Limitado.
 

 Los esperamos!!! :)

Artes Plásticas

QUÉ SON LAS ARTES PLÁSTICAS

   Las artes plásticas son el trabajo con materiales moldeables o que tienen "plasticidad" y al manejarse con diferentes técnicas ayudan a expresar la idea que se quiere comunicar.

   Las artes plásticas es formar y conformar ideas con distintos materiales mediante acciones como la pintura y el dibujo (gráficas), y la arquitectura y escultura (plásticas); es decir, las artes plásticas representan un conjunto de acciones y actividades de tipo gráfico-plástico, en donde intervienen la vista y el tacto para apreciarlas y estimularl nuestra imaginación y pensamiento.

Artes Plásticas. Etimológicamente la palabra Arte proviene del Latín Ars o Artis y esta a su vez proviene del griego τέχνη. El arte es una expresión de la actividad humana a través de la cual se manifiesta una visión de lo real o imaginario. Se clasifican de las siguientes formas: Pintura, Grabado, Escultura, Fotografía, Orfebrería, Glíptica, entre muchas otras; cada una de estas ramas de esta parte del arte cuenta con una historia y una importancia determinada. Tradicionalmente se consideró al arte como la habilidad o maestría de una persona para elaborar algo, concepto que si bien no refleja fehacientemente el significado de arte, aun al día de la fecha se considera como un artista a aquella persona que realiza una tarea en forma sobresaliente. 

La primera vez que se diferencia entre artesano (aquella persona que produce varios objetos similares con iguales características) y artista (persona que realiza un obra única) fue durante el período conocido como renacimiento. Fue recién durante y posterior a la revolución industrial cuando se afirmo el concepto de arte. En ese momento fue cuando aparecieron los primeros coleccionistas, las galerías de arte, los críticos de arte, las academias y los museos de Bellas Artes.
Entonces, el concepto moderno (podría denominarse como amplio) es el que entiende como arte a toda aquella manifestación de la actividad humana (no sometida a reglas concretas) que se expresa en forma subjetiva, única e irreproducible de algo real o imaginario.
Otro concepto rescatable entiende al arte como la manifestación de la mente, de la inteligencia humana, por la cual se expresa la creatividad con la finalidad de establecer una comunicación entre el artista y el observador, intentando en medida de lo posible, la transmisión de sentimientos y sensaciones. 

Museos

Museo de Arte Costarricense.

El Museo de Arte Costarricense (MAC) lidera las principales actividades relacionadas con las artes plásticas de Costa Rica; reúne y exhibe obras de artistas nacionales e internacionales, estimula la confrontación plástica y el pensamiento crítico y contribuye a la formación integral del público que lo visita mediante programas educativos y recreativos.
El MAC cuenta con más de seis mil obras en su colección que incluye pintura, escultura, fotografía y otros de artistas nacionales e internacionales, que datan desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XXI.
El Museo también realiza programas de extensión por medio de exposiciones itinerantes y exhibiciones con proyección internacional. Estas acciones le han permitido al MAC posicionarse en el medio costarricense y en el extranjero con una visión actualizada y contemporánea.
Visitar el Museo de Arte Costarricense es una experiencia enriquecedora donde podrá descubrir obras de gran valor estético y patrimonial que reflejan distintas épocas y movimientos artísticos que han dejado huella en la plástica costarricense.
Además, el edificio que alberga al MAC es una obra de arte por sí solo que vale la pena admirar. Es un inmueble de estilo neocolonial, que se construyó a finales de los años 30 y fue el primer aeropuerto internacional de Costa Rica. para más información visita la página http://www.musarco.go.cr/

Casa del artista

Para complementar sus actividades de formación artística, divulgación y extensión, el MAC cuenta desde el 2000 con la Escuela Casa del Artista (ECA).

La ECA se fundó en 1951 por Olga Espinach y es un programa que ofrece una valiosa alternativa para la formación artística en el campo de las artes plásticas y las artesanías.

A partir de enero de 2000, pasó a formar parte de las instituciones del Ministerio de Cultura, en el campo de las artes plásticas, bajo la dirección del Museo de Arte Costarricense. Su norte sigue siendo la razón social que inspiró la fundación de la Casa del Artista, con programas y cursos de alto contenido humano, pero respondiendo a una demanda en el campo de la formación artística de acuerdo a las expectativas e intereses de los estudiantes.

El Plan de Estudios avalado por el Consejo Superior de Educación definió una estructura basada en tres pilares: Docencia, Extensión y Regionalización e Investigación y Producción.

• Dirección: Centro Cultural del Este, del Cementerio de Guadalupe 100 al oeste y 50 al sur
• Teléfono: 2234-1233